音楽配信サービスとは？自作の音楽を配信する方法や集客方法

2024年9月19日

音楽を配信サービスを利用して、自作の音楽を世界中のリスナーに届けることができる時代です。自分の音楽を多くの人に聴いてもらいたいと考えている方にとって、適切な音楽配信サービスを選び、効果的に楽曲を配信する方法を知ることは非常に重要です。

この記事では、初心者でも簡単に始められる音楽配信の手順や、おすすめの音楽配信サービスをご紹介します。さらに、配信した楽曲をより多くの人に聴いてもらうための集客方法やプロモーション戦略についても詳しく解説していきます。

音楽の配信を通じて、あなたの作品をより多くのリスナーに届けるための第一歩を踏み出しましょう。

音楽配信サービスとは

音楽配信サービスとは、インターネットを通じて音楽を配信・販売するプラットフォームのことを指します。

これらのサービスを利用することで、アーティストやバンド、クリエイターが自分の楽曲を世界中のリスナーに届けることが可能になります。

音楽配信サービスには、定額制で音楽をストリーミング再生できるサービス（例：Spotify、Apple Music）や、楽曲を個別に購入できるサービス（例：iTunes、Amazon Music）など、さまざまな種類があります。

これらのサービスを利用することで、アーティストは自分の楽曲を簡単に公開し、広範なリスナーにアクセスできます。また、アーティストは再生回数やダウンロード数に応じて収益を得ることができるため、音楽活動の一環として非常に重要な手段となっています。音楽配信サービスを上手に活用することで、自作の音楽を広めることができるだけでなく、収入源としても役立てることができます。

音楽配信サービスで曲を配信する方法

音楽配信サービスで自作の曲を配信するには、いくつかの方法があります。多くのアーティストやクリエイターは、より多くのリスナーに楽曲を届けるために、適切な配信方法を選ぶことが重要です。

主な方法としては、音楽配信の専門代行サービス（ディストリビューション）を利用する方法と、自分で配信する方法の2つがあります。それぞれの方法には異なるメリットとデメリットがあり、自分の音楽活動のスタイルや目標に合わせて選ぶことが大切です。

代行サービス（ディストリビューション）を利用する

音楽配信の代行サービス（ディストリビューション）は、アーティストに代わって複数の音楽配信プラットフォームに楽曲を配信してくれるサービスです。

CD BabyやTuneCore、DistroKidなどのサービスが代表的で、これらを利用すると、Spotify、Apple Music、Amazon Musicなど、主要な音楽ストリーミングサービスに一括で楽曲を配信できます。

代行サービスを利用することで、面倒な手続きや契約を一括で済ませることができ、時間と手間を大幅に節約できます。また、配信状況や収益の管理も一元化されているため、特に初めての方や多忙なアーティストにとっては便利です。

自分で配信する

自分で音楽配信サービスを通じて曲を配信する方法もあります。

これには、各ストリーミングプラットフォームや販売サイトに直接アカウントを作成し、自ら楽曲をアップロードし、配信契約を結ぶというステップが含まれます。

この方法は時間がかかり、各プラットフォームごとに異なる要件や手続きを把握する必要がありますが、配信手数料やロイヤリティの管理を自分でコントロールできるというメリットがあります。また、特定のプラットフォームに注力したい場合や、配信の条件を細かく設定したい場合には、この方法が有効です。

音楽配信サービスを選ぶポイント

音楽配信サービスを利用して自作の楽曲を配信したいと考えたとき、どのサービスを選ぶかは非常に重要な決断です。各サービスには異なる特徴や料金体系、配信先のプラットフォームの違いなどがあり、自分の目標やスタイルに合ったものを選ぶことが大切です。

配信手数料で選ぶ

音楽配信サービスを選ぶ際、配信手数料の高さは重要なポイントの一つです。ディストリビューションサービスの多くは、楽曲の配信にあたって手数料を徴収しますが、その料金体系はサービスごとに異なります。

例えば、TuneCoreやCD Babyは年額料金やリリースごとの固定料金を採用しているのに対し、DistroKidなどは年間定額料金で無制限に楽曲を配信できるプランを提供しています。このように、配信する楽曲の数や頻度によって最もコストパフォーマンスの良いサービスを選ぶことができます。

配信手数料が低いサービスを選ぶことで、利益を最大化できるだけでなく、複数の楽曲を頻繁にリリースしたいアーティストや、まずはコストを抑えて気軽に音楽配信を始めたい方にも適しています。しかし、安価なサービスが必ずしも最適というわけではなく、他の要素とのバランスを考慮することが大切です。

収益率で選ぶ

音楽配信サービスを選ぶ際には、収益率の高さも重要な選択基準の一つです。収益率とは、アーティストが楽曲の配信や再生によって得られる収益の割合を指します。

多くのディストリビューションサービスでは、配信された楽曲の再生回数やダウンロード数に基づいてアーティストに支払われる収益を提供していますが、その収益率はサービスごとに異なります。

例えば、TuneCoreやDistroKidは、アーティストに100％の収益を還元することで知られており、手数料以外の収益がすべてアーティストのものとなります。一方で、一部のサービスでは配信手数料が安い代わりに、収益の一部を手数料として差し引くケースもあります。このため、収益率が高いサービスを選ぶことで、配信した楽曲がヒットした際により多くの利益を得ることができます。

収益率を重視するアーティストは、特に長期的に安定した収益を得たい場合や、頻繁に新曲をリリースすることで収益を積み重ねたい場合に、収益率の高いサービスを選ぶことが有効です。ただし、収益率が高いサービスは初期コストや年間費用が高めになる場合もあるため、初期投資とリターンのバランスを考慮して選ぶことが大切です。

ISRCコードを発行してくれるかどうかで選ぶ

音楽配信サービスを選ぶ際に確認しておきたいポイントの一つが、ISRCコード（International Standard Recording Code）を発行してくれるかどうかです。

ISRCコードは、個々の音楽トラックに割り当てられる国際標準の識別コードで、楽曲の売上やストリーミング再生数を追跡し、著作権料の分配を正確に行うために必要不可欠です。多くの音楽配信サービスでは、楽曲を配信する際にISRCコードを自動的に発行してくれるところもあれば、自分でISRCコードを取得して登録しなければならない場合もあります。例えば、TuneCoreやCD Babyなどのサービスは、楽曲をアップロードする際に無料でISRCコードを発行してくれるため、初心者のアーティストでも簡単に配信準備が整います。

ISRCコードを発行してくれるサービスを選ぶことのメリットは、特に手間をかけずに楽曲の収益を管理できる点です。また、ISRCコードは国際的な基準であるため、他の配信プラットフォームや販売チャネルで楽曲を利用する際にも便利です。音楽を広く展開し、収益を正確に把握したいと考えるアーティストにとっては、ISRCコードの発行が簡便であるサービスを選ぶことが賢明です。

ただし、一部のサービスではISRCコードの発行に別途料金がかかる場合もあるため、事前に確認しておくことが重要です。自身のニーズに合わせて、ISRCコードの発行がスムーズなサービスを選ぶことで、音楽配信の効率をさらに高めることができます。

プロモーションしてくれるかどうかで選ぶ

音楽配信サービスを選ぶ際には、サービスがプロモーションをサポートしてくれるかどうかも重要なポイントです。多くのアーティストにとって、ただ楽曲を配信するだけではなく、いかにしてより多くのリスナーに楽曲を届けるかが大きな課題となります。

そのため、プロモーション機能やサポートが充実している配信サービスを選ぶことが、音楽活動の成功に繋がる一歩となります。

一部の音楽配信サービスは、アーティストの楽曲を幅広いリスナーにリーチさせるためのプロモーションツールを提供しています。たとえば、ReverbNationやLANDRなどのサービスは、SNSでのキャンペーン機能、メールマーケティング、プレイリストへの掲載支援、プレスリリースの作成支援など、多様なプロモーションサポートを提供しています。こうした機能を利用することで、アーティストはより効率的に自分の音楽を宣伝し、リスナーを獲得することが可能です。

プロモーションのサポートを重視する理由は、特に知名度がまだ高くないアーティストにとって、効果的なマーケティングが欠かせないからです。プロモーション機能が充実したサービスを選ぶことで、リリース後の反響を最大化し、音楽活動の効果を高めることができます。もちろん、こうしたサービスには追加料金が発生する場合もあるため、コストと効果のバランスを考慮しながら選択することが大切です。

結果として、プロモーションを強力にサポートしてくれる音楽配信サービスを選ぶことは、楽曲の再生数やファンの増加を促進するための有効な戦略となります。

曲を配信するために必要なもの

自作の曲を音楽配信サービスを通じて配信するためには、いくつかの準備が必要です。これらの準備をしっかり整えることで、スムーズに楽曲をリリースし、より多くのリスナーに届けることができます。

音源データ

曲を配信する際、最も重要となるのが「音源データ」です。音源データとは、実際に配信する楽曲のデジタルファイルのことを指します。

多くの音楽配信サービスでは、特定のフォーマット（通常はWAVやFLAC形式などの高音質フォーマット）での提出を求めています。WAV形式は非圧縮の音声ファイルであり、音質を劣化させずに配信するために最適です。

また、音源データは、プロのエンジニアによるマスタリングが施されていることが望ましいです。マスタリングとは、楽曲全体の音量や音質のバランスを調整し、どの再生環境でも良い音で聴けるようにする工程です。これにより、リスナーに高品質な音楽体験を提供することができます。特にストリーミング配信では、音質がリスナーの評価に直結することもあるため、音源データのクオリティにはこだわりたいところです。

音源データを準備する際には、楽曲のメタデータ（曲名、アーティスト名、アルバム名など）も正確に入力する必要があります。これにより、楽曲が正しく配信され、検索や分類の際にリスナーに適切に表示されます。高品質な音源データを用意することは、成功する音楽配信の第一歩です。

曲名、アーティスト名、アルバム名

楽曲を音楽配信サービスでリリースする際には、「曲名」「アーティスト名」「アルバム名」といった基本的な情報の準備も欠かせません。これらの情報は「メタデータ」と呼ばれ、楽曲をリスナーに正確に届けるために非常に重要です。正確で魅力的なメタデータを設定することは、楽曲の検索性や発見性を高め、より多くの人に聴いてもらうための鍵となります。

曲名: 曲名は、楽曲そのものを象徴する要素であり、リスナーがその楽曲を覚えやすくするための重要なポイントです。シンプルでキャッチーな曲名をつけることで、リスナーに興味を持ってもらいやすくなります。また、曲名が他の楽曲と重複しないようにすることも大切です。配信プラットフォームによっては、同じ曲名が多く存在すると埋もれてしまう可能性があります。
アーティスト名: アーティスト名は、アーティストのブランドそのものです。統一されたアーティスト名を使用することで、リスナーが簡単に自分の楽曲を見つけやすくなります。特に同じ名前のアーティストが複数存在する場合には、個性的で認識しやすい名前を選ぶことが求められます。また、アーティスト名に誤りがあると、収益や著作権の問題にも繋がるため、正確な表記を心がけることが重要です。
アルバム名: アルバム名は、複数の楽曲をまとめた場合に必要な情報です。アルバムは、テーマやストーリーを持たせることで、リスナーに一貫した音楽体験を提供することができます。アルバム名が魅力的であるほど、リスナーにアルバム全体を聴いてもらう可能性が高まります。また、アルバム名には、シングル配信の場合でも特定のシリーズやプロジェクトとして位置づけるために使用することができます。

ジャケット写真

楽曲を配信する際には、視覚的な要素も重要です。その中でも「ジャケット写真」は、楽曲やアルバムの第一印象を決定づける非常に大切な要素です。

ジャケット写真は、配信プラットフォーム上でリスナーの目に留まる最初の要因となり、リスナーが楽曲をクリックするかどうかを左右することもあります。

そのため、魅力的で印象的なジャケット写真を用意することは、楽曲配信の成功につながる一歩です。ジャケット写真は、楽曲やアルバムのテーマやコンセプトを視覚的に表現するもので、アーティストの世界観やイメージを伝える重要なツールです。色彩やデザイン、フォントの選び方ひとつで、楽曲の雰囲気やジャンル感をリスナーに伝えることができます。例えば、ポップな曲には明るい色彩とシンプルなデザインが合うかもしれませんし、ロックやメタルにはダークで力強いイメージが適しているかもしれません。

また、各音楽配信サービスではジャケット写真のフォーマットやサイズ、解像度に関する規定が設けられている場合があります。一般的には、ジャケット写真のサイズは3000×3000ピクセル以上、解像度は300dpi程度が推奨されます。これらの仕様に従った高解像度の画像を用意することで、どのデバイスでも美しく表示されるようになります。

さらに、ジャケット写真には楽曲やアルバムのタイトルやアーティスト名を記載することが一般的ですが、フォントの選択や配置にも注意が必要です。読みやすく、かつデザインの一部として調和するように工夫することで、プロフェッショナルな仕上がりになります。

ジャケット写真は単なる画像以上のものであり、リスナーの興味を引き、楽曲を聴いてもらうための重要なファクターです。魅力的で印象に残るジャケット写真を作成し、楽曲のブランディングを強化しましょう。

著作権情報

音楽を配信する際には、「著作権情報」の準備も必要不可欠です。

著作権情報とは、楽曲の所有者や権利を持つ人、企業などに関する情報を正確に明記するもので、楽曲がどのような権利の下で管理されているかを示します。著作権情報を正確に登録することは、著作権を保護し、不正利用を防ぐために非常に重要です。

著作権情報には以下の要素が含まれます。

作詞者・作曲者名

楽曲の作詞者と作曲者を明確に記載します。これは、著作権の所有者を正確に特定するために必要です。また、複数の作詞者や作曲者がいる場合、それぞれの貢献度や著作権の割合を明記することもあります。

著作権管理団体

JASRAC（日本音楽著作権協会）やNexToneなど、楽曲の著作権を管理している団体がある場合、その情報も必要です。これにより、著作権使用料の徴収や配分が適切に行われます。

パブリッシャー情報

楽曲の権利を持つパブリッシャー（出版者）がいる場合、その名前と情報も記載します。特に、商業的に使用される楽曲やライセンスが関わる場合には重要です。

ISRCコード（国際標準録音コード）

各楽曲に割り当てられるユニークな識別コードで、楽曲の再生回数やダウンロード数を追跡し、著作権料の計算に使用されます。多くの音楽配信代行サービスではISRCコードの発行をサポートしており、これを正確に登録することが求められます。

著作権情報を正しく管理することで、アーティストは自分の楽曲がどのように使われているかを追跡し、正当な報酬を得ることができます。また、誤った著作権情報を登録すると、収益が適切に分配されない、または著作権トラブルに発展するリスクもあるため、細心の注意を払う必要があります。著作権情報を準備する際は、楽曲の権利に関する全ての要素を正確に記載し、配信サービスの指示に従って正確に入力することが重要です。これにより、配信後のトラブルを未然に防ぎ、安心して音楽活動を行うことができます。

歌詞

楽曲を配信する際には、「歌詞」を準備しておくことも重要です。歌詞は、リスナーにとって楽曲のメッセージやストーリーを理解するための鍵となる要素であり、アーティストの表現力を深く感じてもらうための大切な部分です。また、歌詞を配信プラットフォームに登録することで、検索結果に表示されやすくなり、楽曲の発見性を高める効果も期待できます。

多くの音楽配信サービスでは、楽曲の歌詞をリスナーに表示する機能を提供しています。SpotifyやApple Musicなどのストリーミングプラットフォームでは、リスナーが楽曲を聴きながらリアルタイムで歌詞を確認できる機能があり、これにより楽曲の魅力が一層引き立ちます。歌詞がリスナーの共感を呼ぶことで、楽曲への愛着が深まり、ファンとのつながりを強化することができます。

歌詞を登録する際には、以下の点に注意することが大切です。

正確さと読みやすさ: 歌詞は正確に記載し、誤字脱字がないように注意しましょう。また、読みやすいレイアウトや形式で登録することで、リスナーにとっての利便性を向上させることができます。
著作権の確認: 歌詞も楽曲と同様に著作権で保護されています。特に、他のアーティストの楽曲のカバーや翻訳版を配信する場合は、オリジナルの著作権者から使用許可を得る必要があります。無許可での歌詞使用は法的な問題を引き起こす可能性があるため、必ず確認しておきましょう。
多言語対応: グローバルに活動を広げたいアーティストにとって、歌詞を複数の言語で提供することは効果的です。オリジナルの歌詞とともに、英語などの別言語に翻訳したバージョンを用意することで、より多くのリスナーに楽曲のメッセージを届けることができます。

歌詞の登録は、楽曲配信の際に多くのメリットをもたらすため、事前に準備しておくことが望ましいです。歌詞をしっかりと準備し、リスナーに強く訴えるメッセージを伝えることで、楽曲の魅力を最大限に引き出し、新たなファンを獲得するチャンスを広げましょう。

曲を聴いてもらいたい！集客方法とは

楽曲を配信した後、より多くの人に聴いてもらうためには、効果的な集客方法を取り入れることが重要です。現代の音楽市場では、ただ楽曲をリリースするだけではリスナーに届かないことが多く、プロモーション活動が欠かせません。特にインディーズアーティストや新進アーティストにとって、限られたリソースの中で最大の効果を上げるための戦略が求められます。

SNSでファンを増やす

SNS（ソーシャル・ネットワーキング・サービス）は、現代の音楽プロモーションにおいて最も強力なツールの一つです。

Instagram、Twitter、Facebook、TikTokなどのSNSを活用することで、直接的にファンとのつながりを作り、楽曲を聴いてもらうように誘導することができます。SNSは無料で利用できるため、特に予算が限られているアーティストには非常に有効な集客手段です。

具体的な方法としては以下のようなアプローチがあります。

定期的なコンテンツ投稿: SNSでのファンベースを増やすためには、定期的にコンテンツを投稿することが大切です。新曲のティーザー動画やレコーディング風景、ライブパフォーマンスのハイライト、日常の一コマなど、アーティストとしてのパーソナリティや音楽制作の裏側を見せることで、ファンとのエンゲージメントを高められます。
インタラクションを重視: SNSは双方向のコミュニケーションを促進するツールです。ファンからのコメントに返信したり、Q&Aを行ったりすることで、ファンとの距離を縮め、応援してくれるコミュニティを育てることができます。また、ストーリー機能やライブ配信を利用して、リアルタイムでファンとつながることも効果的です。
プレイリストやリンクの共有: 新曲をリリースした際には、各SNSプラットフォームでストリーミングリンクやプレイリストをシェアすることが重要です。リンクをクリックしやすい形で投稿することで、フォロワーが直接楽曲を聴きに行きやすくなります。また、ストーリーズやプロフィールの「リンク」機能を活用して、アクセスを簡単にするのも効果的です。
SNSキャンペーンやチャレンジの活用: TikTokやInstagramでは、楽曲に関連したキャンペーンやチャレンジを実施することが人気です。ユニークなハッシュタグを作り、ファンに動画や写真を投稿してもらうことで、楽曲の認知度を高め、新たなリスナーを獲得するチャンスが広がります。

SNSを通じてファンベースを拡大し、彼らを楽曲へと誘導することは、楽曲配信の成功につながる重要なステップです。アーティストとしての魅力を最大限に活かし、SNSを効果的に活用することで、より多くのリスナーに自分の音楽を届けることが可能になります。

音楽レーベル経由で楽曲を配信する

音楽をより広範囲に届け、集客を図る方法として、「音楽レーベル経由で楽曲を配信する」という選択肢もあります。音楽レーベルは、アーティストの楽曲の制作、プロモーション、配信を支援する専門の組織であり、そのネットワークとノウハウを活用することで、楽曲の認知度を大きく向上させることが可能です。特に、インディーズアーティストや新進アーティストがリスナーを大幅に増やしたい場合に効果的です。

音楽レーベルを通じて楽曲を配信するメリットは以下の通りです。

プロフェッショナルなプロモーション支援: 音楽レーベルは、広報やマーケティング、プレイリストのピッチング、メディアへの露出など、さまざまなプロモーション活動を専門的に行います。レーベルの知名度やネットワークを活用することで、個人では難しいプロモーションやメディア露出を実現し、楽曲の認知度を大きく引き上げることができます。
プレイリストへの優先的なアクセス: 多くの音楽ストリーミングサービスでは、人気のあるプレイリストに楽曲を掲載することで再生回数を大幅に増やすことができます。音楽レーベルは、これらのプレイリストキュレーターとの良好な関係を持っており、アーティストの楽曲がプレイリストに取り上げられる確率を高めることができます。これにより、新たなリスナー層へのリーチを拡大し、ファンベースを増やすことが可能になります。
リソースとノウハウの活用: 音楽レーベルは、アーティストの育成や楽曲制作の支援に豊富な経験を持っています。プロデューサーやサウンドエンジニア、デザイナーなど、プロフェッショナルなリソースを活用することで、楽曲のクオリティを向上させ、リスナーに届ける際のインパクトを最大化できます。また、アーティストのブランディングやマーケティング戦略の構築にも役立ちます。

音楽レーベル経由で配信する際の注意点

契約内容の確認: 音楽レーベルと契約する際には、契約内容を十分に確認することが重要です。収益分配の割合や契約期間、プロモーションに関する取り決めなど、アーティストにとって不利にならないようにするための注意が必要です。特に、レーベルがどの程度のプロモーションサポートを提供するのかを明確に理解しておくことが大切です。
独自性の保持: レーベルによっては、アーティストの音楽スタイルやブランディングに影響を与える場合があります。そのため、自分の音楽的ビジョンや独自性を維持しつつ、レーベルのサポートを最大限に活用する方法を見つけることが求められます。

音楽レーベル経由での楽曲配信は、個人でのプロモーションでは難しい広範なリーチを可能にし、より多くのリスナーに自分の音楽を届ける有力な手段です。レーベルのネットワークとノウハウを活かして、効率的にファンベースを拡大し、音楽活動を次のレベルに引き上げましょう。

オーディションに参加する

楽曲をより多くのリスナーに届けるための集客方法として、「オーディションに参加する」という戦略も非常に効果的です。オーディションは、新たな才能を発掘する場であり、アーティストが自分の音楽をプロフェッショナルや一般のリスナーに披露するための貴重なチャンスです。特に、メジャーな音楽業界関係者や音楽レーベルの目に留まることで、一気に知名度を上げることができる可能性があります。

オーディションに参加するメリットは以下の通りです。

プロフェッショナルの評価を得る: オーディションでは、音楽プロデューサーやレーベル担当者、ミュージシャンなど、業界のプロフェッショナルが審査員として参加することが多いです。彼らの評価を直接受けることで、自分の音楽の強みや改善点を客観的に知ることができます。また、プロフェッショナルからのフィードバックをもらうことで、音楽活動をさらに向上させるヒントを得ることができます。
メディア露出と認知度の向上: 大規模なオーディションやコンテストは、テレビやラジオ、オンラインメディアなどで取り上げられることが多く、参加するだけでも大きなプロモーション効果を得ることができます。特に、オーディションで好成績を収めたり、特別賞を受賞したりすることで、一般のリスナーの目に留まりやすくなり、一気に知名度を上げるチャンスとなります。
新たなファンベースの獲得: オーディションを通じて、他のアーティストや参加者のファン、さらにはオーディションを観覧するリスナーにも自分の音楽を届けることができます。多くのオーディションでは、パフォーマンスを披露する機会が設けられており、印象的なパフォーマンスをすることで、新たなファンを獲得することが可能です。
キャリアの飛躍のきっかけとなる: オーディションでの成功は、音楽業界でのキャリアを大きく飛躍させるきっかけとなることがあります。優勝や入賞することで、音楽レーベルとの契約のチャンスを得たり、ライブイベントやフェスティバルへの出演機会が増えたりするなど、さらなるプロモーション活動につながる可能性があります。

オーディションに参加する際の注意点

準備と練習: オーディションで好結果を得るためには、事前の準備と練習が欠かせません。選曲やパフォーマンスのクオリティ、舞台での立ち居振る舞いなど、あらゆる面でプロフェッショナルな印象を与えることが大切です。また、オーディションの趣旨や審査基準を事前に理解し、それに合わせた戦略を立てることも重要です。
契約内容の確認: オーディションに合格した場合、レーベルやプロダクションと契約を結ぶことがあります。その際には、契約内容をしっかりと確認し、自分にとって有利かつ納得のいく条件であることを確認することが必要です。

オーディションは、自分の音楽を広めるための強力な集客手段であり、成功すれば大きな飛躍のチャンスを得ることができます。音楽に情熱を持ち、自分の可能性を広げたいアーティストにとって、オーディションに参加することは有力なプロモーション戦略の一つです。

音楽配信サービスで自作の音楽を配信してみよう

音楽配信サービスを活用して、自作の音楽を世界中のリスナーに届けることは、アーティストとしての大きな第一歩です。SNSや音楽レーベル、オーディションを通じたプロモーションを駆使することで、楽曲の認知度を高め、新たなファンを獲得するチャンスが広がります。
配信に必要な音源データやジャケット写真、著作権情報、歌詞をしっかりと準備し、信頼できる配信代行サービスを選ぶことで、スムーズな楽曲配信が可能です。

自分の音楽をより多くの人に届けるための準備を整え、情熱を持って音楽配信を始めてみましょう